皆さんは「一般社団法人 日本2.5次元ミュージカル協会」という存在をご存知でしょうか?2.5次元舞台に詳しい人なら、聞いたことがある方もいるかもしれません。
その協会がどんな存在なのか、どういう取り組みをしているのか。それを紐解いていきたいと思います。
一般社団法人 日本2.5次元ミュージカル協会 概要
設立: 2014年3月(AnimeJapanビジネスセミナーにて発表)
代表理事: 松田 誠(株式会社ネルケプランニング ファウンダー)
理事数: 9名(2025年時点)
目的: 2.5次元ミュージカル文化の国内活性化と海外展開
はじめに:そもそも「2.5次元ミュージカル」とは?
そもそも「2.5次元ミュージカル」って何?と思われている人もいるかもしれません。
2.5次元作品とは、漫画・アニメ・ゲームなどのコンテンツを舞台上で表現したものです。最近は公演も多く開催され、舞台関係のコンテンツではなくてはならない存在になりました。
そういった作品の発展と品質の向上、海外への進出を目指して活動する事業者団体として設立されることになったのが、「日本2.5次元ミュージカル協会」です。
協会の設立背景と目的
設立年
日本2.5次元ミュージカル協会が設立されたのは2014年。2014年3月に行われたAnimeJapanのビジネスセミナーで設立が発表されました。
目的
協会の公式な目的は「世界中が注目する日本の新しいカルチャー、2.5次元ミュージカルをより多くのお客様にご覧頂く事」とされています。
具体的には以下が大きな柱です。
- 国内でのマーケットの活性化
- 2.5次元ミュージカルコンテンツを世界へ発信すること
海外進出に関しては、ライセンスの販売、海外のコンベンションへの参加・公演、世界の若者文化のスタンダードとなることを目的に、日本のミュージカルの輸出を行うとされています。
日本2.5次元ミュージカル協会の役員
協会の理事は、舞台公演を国内外で制作している海外進出に強いホリプロ、ライブ運営を得意としているエイベックス、アニメ制作会社のスタジオぴえろなど、業界をリードする企業の代表が務めています。
2025年時点の体制は以下のとおりです。
【代表理事】
- 松田 誠(演劇プロデューサー、株式会社ネルケプランニング ファウンダー)
【理事】
- 堀 義貴(ホリプログループ会長)
- 照井 慎一(株式会社マーベラス 代表取締役社長)
- 鈴木 孝明(株式会社バンダイナムコミュージックライブ 常務取締役、株式会社バンダイナムコベース 代表取締役社長)
- 上田 憲伯(株式会社スタジオぴえろ 代表取締役社長)
- 勝股 英夫(エイベックス株式会社 執行役員、エイベックス・ピクチャーズ株式会社 代表取締役社長、株式会社アニメタイムズ社 代表取締役社長)
- 伊藤 達哉(有限会社ゴーチ・ブラザーズ 代表取締役)
- 野上 祥子(株式会社ネルケプランニング 代表取締役社長)
- 荒牧 慶彦(俳優・プロデューサー、株式会社Pasture 代表取締役社長)
- 米田 理恵(株式会社S-SIZE 代表取締役社長、プロデューサー)
近年では、2.5次元舞台で第一線の俳優・プロデューサーとして活躍する荒牧慶彦さんも理事に就任しており、業界の最前線の声が組織運営にも反映される体制となっています。
主な活動内容
日本2.5次元ミュージカル協会は、かなり幅広い活動を行っています。
産業支援
- 舞台制作のサポート
- 漫画・アニメ以外にもゲームを原作とするための働きかけ
- 海外ツアーや現地俳優を使ったライセンス公演のサポート
- Japan ExpoやAnime Expoなどへの出展
- 関連ビジネスのオープンセミナー
- 2.5次元ミュージカルの情報を発信するメーリングリスト運営
国際展開の推進
- 海外コンベンションへの参加
- 海外興業の企画・実施・運営
- 海外への知的財産権の使用および利用許諾に関するサポート業務とそれに付随する管理業務
主に舞台関係のサポート業務と、海外進出へ向けての業務がメインとなっており、作品が観劇する皆さんに愛されるように活動されているのが伺えます。
主な取り組み事例
2.5Dアワードの開催
協会主催の「2.5Dアワード」は、その年に上演された2.5次元ミュージカルの中から最も心に残る「作品」「俳優」「演出家」「脚本家」を選出するアワードです。
2022年に開催された2.5Dアワード(2021年作品対象)の受賞作品は以下のとおりでした。
- 作品部門: ミュージカル『刀剣乱舞』~静かの海のパライソ~
- 俳優部門: 岡宮来夢
- 演出家部門: 茅野イサム
- 脚本家部門: 伊藤栄之進
この年は『ミュージカル「刀剣乱舞」~静かの海のパライソ~』が公演された年で、その影響なのか部門全てが同作に関係する人たちになっていました。
ライブ配信の普及促進
協会は特にコロナ以降にオンライン配信に力を入れており、現在では様々な作品が公演と同時にオンラインで配信されるようになりました。
それは海外の方にも配信されるようにもなり、配信サイトは外国語表記に切り替えられるようにするなど海外の方も見られるように配慮し、海外進出への足掛かりにもなっています。
海外展開の成功例
実際に海外で公演をした人気作品を紹介します。
- ライブ・スペクタクル『NARUTO-ナルト-』
- 『デスノート THE MUSICAL』
- ミュージカル『美少女戦士セーラームーン』-Petite Étrangère-
- ミュージカル『黒執事』-地に燃えるリコリス2015-
- ライブ・ファンタジー『FAIRY TAIL』
- ミュージカル『テニスの王子様』3rdシーズン 青学(せいがく)vs氷帝
- ミュージカル『刀剣乱舞』~幕末天狼傳~
- 『花より男子 The Musical』(韓国人キャストで実現)
- 舞台『千と千尋の神隠し』
- ミュージカル『四月は君の嘘』
- 舞台『進撃の巨人』
- 舞台『となりのトトロ』
特に舞台『進撃の巨人』の海外公演は記憶にある方も多いのではないでしょうか。
このほかにも、日本2.5次元ミュージカル協会では海外向けチケット販売を希望される作品について、協会の公式サイト上に海外向けの英語版チケット販売システムを提供しています。日本のプレイガイドを使用できない方が、購入したチケットを劇場のウィルコールなどで受け取れる仕組みです。
また公式サイトでも英語ページにてチケットの購入可能な作品を集約することで、海外の方にもチケット購入までの導線が分かりやすくなっています。これまでに『美少女戦士セーラームーン』『進撃の巨人』『新作歌舞伎 ファイナルファンタジーⅩ』『鋼の錬金術師』『僕のヒーローアカデミア』『ハイキュー!!』『チェンソーマン』『NARUTO-ナルト-』『言の葉の庭~The Garden of Words~』『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『弱虫ペダル』などが海外向けに販売されています。
2.5次元文化の意義と未来
文化としての価値
2.5次元文化は協会の取り組みもあり、海外でも根強い人気を誇っています。協会公式サイトでは2023年に24作品の海外向けチケット販売がなされ、たくさんの人が購入されました。
日本のこのようなサブカルチャーは海外でも非常に評判が高く、アニメなどが好きで日本に留学に来られる人たちも増えています。そのような外国に誇れる文化として、これからも発展させる必要があり、その一端を協会が担っているのだと思います。
キャストとファンの関係性の変化
2.5次元作品に携わるキャストとファンの関わりも変わりつつあります。
元々は、アイドルや俳優という職業はTVで見るのが一般的で、会う場としてはライブやファンクラブイベントなど限られていました。
それが、2.5次元文化が浸透し、出演されている俳優さんたちとの関わりも生で舞台を観劇し、ごくまれには客降りと呼ばれる客席でのパフォーマンスもあり、距離が近いものになりました。
また、俳優さんのイベントでは様々な工夫が凝らされ、ファンと触れ合う機会を作ってくれています。こうした俳優さん達の努力も、2.5次元文化を支える大本なのではないでしょうか。
2.5次元業界が抱える課題
劇場不足
これからの2.5次元業界の課題としては、まず劇場不足が挙げられます。
日本には現在、約3,000~4,000ほどの劇場があると言われていますが、その中でも2.5次元ミュージカルの需要が増えている中で、専用の劇場や対応できる劇場が少ないのがネックになっています。
特に都市部での公演開催時には会場の確保が困難になっており、2.5次元作品の成長を妨げる問題となっています。
出演者の育成と人材確保
2.5次元ミュージカルに出演されるキャストは、結構長く続けられている方が多いです。
やはり、名前で集客できるようになるためにはキャリアも必要なのですが、2.5次元俳優の中では今、上が飽和状態でなかなか新人のキャストが上がってこないイメージがあります。
唯一上がってきているとしたら岡宮来夢さんでしょうか。彼は歌も上手く、誰からも好かれるような天真爛漫な性格で一気に先輩と渡り合うところまで駆け上がりました。
ただ、それ以外の若手の子たちがなかなか育っていないのが現状です。やはり、2.5次元ミュージカルが成長するためには次世代の育成が急務の課題となるのではないでしょうか?
著作権と権利管理の複雑化
2.5次元作品はアニメ・漫画・ゲームを題材にする作品が主なため、どうしても避けて通れないのが著作権の問題です。
原作が漫画やアニメであるため、権利元や制作会社、作家との権利交渉が発生します。そのため、制作や上演に舞台関係以外でも多大なコストがかかることがあります。
また、やはり人気作品になると、それだけファンの期待も高まるようになり、舞台の演出上必要な改変や演出にもファンを納得させる力が必要になります。
今後の展望と目標
劇場の確保
これからの2.5次元作品の成長のためには、2.5次元作品が行えるような劇場の整備が必要になってきます。
そのため2.5次元ミュージカル協会では2.5次元専用劇場を整備する取り組みも進めており、神戸の「AiiA 2.5 Theater Kobe(アイア2.5シアター神戸)」は2019年末に旧・新神戸オリエンタル劇場をリニューアルして再オープン、コロナ禍を経て2023年から本格稼働しています。約808席を擁する、日本でも珍しい2.5次元ミュージカル専用劇場です。
俳優の育成とキャリアの多様化
2.5次元ミュージカル協会ではワークショップやセミナーを開催しています。
若手俳優や演技スキル向上を目指す俳優に向けたワークショップが行われており、内容は振付や歌唱、アクション指導など多岐にわたり、役者に必要なスキルを身につける機会が提供されています。
さらに、俳優だけでなく制作スタッフに向けたワークショップも行われており、演出やプロデュース、音響・照明の基礎など、制作で必要とされる技術や知識を学ぶことができます。
こうしたワークショップを行うことで、2.5次元ミュージカルの質の向上と業界全体の発展が図られています。なお、2.5次元俳優を目指す進路についてはこちらの記事にて専門学校を紹介しています。
著作権管理の効率化と新技術の活用
著作権の問題では、現在ブロックチェーン技術の活用が検討されています。
ブロックチェーンとは、簡単に言うと改ざんが非常に困難でシステムダウンが起きず、取引の記録を消すことができない自律分散型のシステムのことです。これが著作権の問題では非常に有効だと言われています。
その理由をいくつか紹介します。
著作権情報の一元管理: ブロックチェーンは改ざんが難しいため、データの一貫性が保たれます。著作権の権利関係を透明に記録でき、権利者情報をブロックチェーン上に登録することで、ミュージカル制作に必要な権利の所在が明確になり、各種許諾がスムーズに取れるようになります。
権利者との信頼関係の構築: 権利情報がブロックチェーン上に記録されているため、権利者側も自分の権利がどう使用されているかをリアルタイムで確認することができます。こうすることによって信頼関係が構築され、ライセンス契約が円滑に進むようになります。
海外展開時のライセンス管理: 海外展開も進んでいるため権利管理が複雑になっていますが、ブロックチェーンを使用することで各国と必要な権利情報を共有し、ライセンスの範囲を明確に保つことができ、現地での公演やライブビューイング、デジタル配信に関するライセンス管理も簡単になります。
まとめ
いかがだったでしょうか。
今までは、なんとなくチケットを取る機会が増えるからとメールマガジンに登録していた日本2.5次元ミュージカル協会でしたが、陰でここまで活動しているとは知りませんでした。
ただ、こういった活動が演劇や2.5次元作品の文化を守っているのだと感じました。そしてそのためにも、2.5次元ミュージカル協会の活動は必要なのだと思います。
これからはもっと海外進出も増え、2.5次元作品に触れる機会も増えるでしょう。日本の誇れる文化をもっと海外に知ってもらい、国内でも演劇の文化を普及させるために、私たちも努力していきたいと思います。
※役員情報は2025年時点の公式サイト公開情報を基にしています。最新情報は日本2.5次元ミュージカル協会公式サイトをご確認ください。
